Aline Kominsky-Crumb a inventé le hot mess

Des décennies avant que Fleabag n'embrasse un prêtre, avant qu'une Liz Lemon enveloppée de Snuggie ne dîne de fromage de nuit, et avant que Lena Dunham ne soit assise nue dans une baignoire en train de manger un cupcake Filles , Aline Kominsky-Crumb donnait vie à la vie intérieure désordonnée des femmes dans ses bandes dessinées.

En tant qu'artiste de bande dessinée underground dans les années 1970, Kominsky-Crumb a été le pionnier d'un style à la fois confessionnel et caustique, profondément honnête et sombrement drôle. Sans vergogne autobiographique, son travail a relaté son enfance étouffante à Long Island, sa première rencontre sexuelle à l'adolescence (et ses nombreux accrochages ultérieurs, bons et mauvais), et sa relation avec tout, du vin aux rides en passant par Robert Crumb, son mari célèbre caricaturiste. Son travail est inflexible et radical, et a ouvert la voie à des générations d'artistes pour aborder ce que signifie être une femme, sans filtre.



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Kominsky-Crumb et son mari, R. Crumb, un artiste de bande dessinée connu pour son travail très détaillé et repoussant les limites.

Richard Drew/AP/Shutterstock

A l'époque où je le faisais, c'était exactement ce que je voulais faire. Je n'y ai pas du tout pensé [comme pionnière], a déclaré Kominsky-Crumb, s'exprimant par téléphone depuis le village du sud de la France où elle vit depuis 29 ans. Il a fallu une vague d'adulation plus récente de la part d'artistes plus jeunes, dit-elle, mais maintenant, je me rends compte que j'étais une pionnière.

Kominsky-Crumb, 72 ans, fait l'objet d'une exposition personnelle à Kayne Griffin Corcoran galerie à Los Angeles, jusqu'au 9 mai. L'exposition a ouvert dans l'espace physique de la galerie juste au moment où la propagation rapide de COVID-19 a anéanti les rassemblements de groupe et une grande partie de la vie publique. Heureusement, le spectacle se perpétue numériquement à travers un salle de visionnage en ligne , où les 19 œuvres peuvent être vues depuis la sécurité et le confort de la maison.



L'exposition présente des œuvres couvrant sa carrière prolifique de 50 ans, y compris des dessins multimédias aux côtés de ses bandes dessinées. Ses dessins animés grinçants en noir et blanc peuvent provoquer une forte réaction, mais ils sont aussi étonnamment chaleureux, de la manière qu'il est réconfortant de voir des parties submergées de vous-même enfin mises à nu. Le travail de Kominsky-Crumb se sent également relatable dans sa torride, surtout maintenant que la plupart d'entre nous sont confinés à la maison, excités et désespérés pour la distraction. Soyez honnête : qui d'entre nous n'a pas demandé combien de calories il y a dans une enchilada au fromage assis sur les toilettes ?

Dans « Dream House », Kominsky-Crumb offre un regard impitoyable sur son enfance dysfonctionnelle et sur la façon dont elle a façonné sa vie d'adulte.

AVEC L'AUTORISATION DE KAYNE GRIFFIN CORCORAN

Un moment fort de l'émission est Dream House, un dessin animé de 30 pages qui retrace la vie de Kominsky-Crumb depuis son enfance misérable dans une famille juive de la classe moyenne à Long Island jusqu'à sa rencontre avec Robert et son déménagement en France avec leur fille Sophie dans les années 1990. . La représentation de son éducation, en particulier de ses parents, est brutale.



J'étais vraiment motivé par la colère. Je devais sortir ce truc, a déclaré Kominsky-Crumb à ELLE.com. En grandissant, elle ne s'est jamais sentie à sa place – elle a toujours été trop grande, trop juive, trop pauvre. J'étais vraiment une étrangère et j'ai développé une critique de ce monde à un très jeune âge, dit-elle.

Dream House retrace également l'évasion de Kominsky-Crumb de Long Island à New York, où elle a suivi des cours d'art et s'est penchée sur le style de vie bohème et libre des années 1960. Elle a arrêté de se raser, a expérimenté l'amour gratuit et la drogue et s'est sentie vivante.

J'étais une vraie hippie, dit-elle. C'était très anti-bourgeois et anti-establishment.



'Goldie in Fanatic Female Frustration' présente l'un des alter ego de Kominsky-Crumb. Ses bandes dessinées abordaient souvent de front les tabous sociaux et la sexualité des femmes.

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Cette philosophie a changé son art pour toujours. Mon désir de faire de la bande dessinée était qu'au lieu de faire de l'art pour les riches, je voulais faire de l'art que les gens lisent sur les toilettes, dit Kominsky-Crumb. Son mépris pour la scène artistique élitiste et horrible de New York l'a conduite à quitter Cooper Union, où elle étudiait, pour l'Université de l'Arizona. Après avoir obtenu son diplôme au début des années 1970, elle s'est dirigée vers le nord à San Francisco, le point focal de la contre-culture, où elle a développé son style de dessinatrice à une époque où il y avait très peu d'autres femmes dessinatrices. Peu de temps après son arrivée, elle a trouvé un collectif d'art féminin qui préparait l'une des premières bandes dessinées féministes entièrement produites par des femmes, appelée La bande dessinée de Wimmen, et a commencé à contribuer. La collection traitait de sujets encore assez radicaux à l'époque : l'avortement, la vie queer, le viol. C'était comme si nous inventions un nouveau métier pour les femmes, et une nouvelle voix pour les femmes, dit Kominsky-Crumb.

En 1971, elle a rencontré Robert R. Crumb, qui était déjà un dessinateur underground reconnu pour ses bandes dessinées satiriques et très détaillées. Leur partenariat aurait un effet durable sur le travail de Kominsky-Crumb, et les deux ont collaboré sur diverses bandes dessinées et livres au cours de leur relation de plusieurs décennies.

Je voulais faire de l'art que les gens lisent sur les toilettes.

Après quelques années de contribution à La bande dessinée de Wimmen , Kominsky-Crumb s'est séparé du groupe en 1975. Certains de ses travaux autour du sexe et du corps avaient été jugés trop avilissants (l'une de ses premières bandes dessinées, Bunch Plays with Herself, présente son alter ego Bunch lui cueillant les fesses, faisant éclater un bouton et se masturber). Sa relation avec Crumb (qui a été critiquée pour ses représentations des femmes, de la violence et des stéréotypes raciaux) ne convenait pas non plus à certaines des féministes dures à La bande dessinée de Wimmen , alors elle et l'autre mauvaises femmes du groupe, dont la cofondatrice Diane Noomin, a lancé une nouvelle bande dessinée pour femmes intitulée Soeurs tordues .

Maintenant, elle avait carte blanche pour être aussi vulgaire qu'elle le voulait. Mais ne confondez pas son travail avec de la grossièreté - une grande partie de son travail consiste à rechercher l'approbation qui lui a échappé dans l'enfance, à lutter contre ses propres insécurités et les attentes plus larges que la société impose aux femmes. À un niveau personnel et psychologique plus profond, j'ai réalisé que c'était comme, 'D'accord, je suis dégoûtant, m'aimeras-tu toujours?... J'ai des boutons et des verrues et je sens et tout comme ça. M'aimeras-tu toujours?'

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'Hair Magic' de Kominsky-Crumb doit son nom au salon de coiffure que sa mère fréquente en Floride.

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L'exposition présente également des portraits colorés que Kominsky-Crumb a dessinés du coiffeur de sa mère, Cookie, et des amis qu'elle s'est fait après avoir déménagé en Floride. Les cheveux sont grands, les ongles longs, les bijoux empilés. [Cookie] était un personnage tellement incroyable. Je descendais toujours traîner avec ma mère dans [le salon], et ces femmes entraient et elles voulaient raconter toute l'histoire de leur vie, se souvient Kominsky-Crumb. Ils avaient besoin d'avouer. Et je devenais en quelque sorte invisible parce que je dessinais et tout ça. Ils me racontaient simplement l'histoire de leur vie.

Kominsky-Crumb s'est rendu compte qu'à bien des égards, ces femmes auraient pu être elle. J'ai été élevée pour être comme eux et une partie de moi est comme eux, dit-elle. Camaraderie et empathie traversent la caricature de ces portraits. Ils sont critiques, en même temps, il y a un peu d'admiration, alors j'essaie de suivre cette ligne.

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En vieillissant, son sujet a suivi le rythme, avec des histoires sur le fait d'avoir 40 ans, de devenir grand-parent et de faire face à un front dégarni. Un panneau dans À quoi sert un vieux tas ? à partir de 2013 répertorie les améliorations cosmétiques vers lesquelles elle s'est tournée, y compris les implants dentaires, les extensions de cheveux et le Botox, le tout sans aucune excuse.

« J'ai réalisé que c'était comme : « D'accord, je suis dégoûtant, m'aimerez-vous toujours ? »

Qu'il s'agisse de portraits ou de bandes dessinées, le travail de Kominsky-Crumb semble encore radical plusieurs décennies plus tard pour la façon dont elle transforme les tabous en commentaires culturels simplement en attirant notre attention sur eux. Les femmes ne sont rien sinon des créatures complexes. Nous pétons, nous mangeons, nous nous battons, nous avons des relations sexuelles – et nous avons toutes sortes de sentiments à propos de tout cela.

De nos jours, Kominsky-Crumb se soucie moins du choc. Elle laissera cela à la nouvelle garde de provocateurs, comme Dunham, dont le travail, selon elle, rend son propre air doux.

Peut-être que j'ai percé à un certain niveau, mais là où les gens l'ont pris maintenant, c'est incroyable, a-t-elle réfléchi. Après avoir survécu à un cancer du côlon, Kominsky-Crumb passe maintenant une grande partie de son temps à faire du yoga et à passer du temps avec ses petits-enfants dans sa ville natale française d'adoption. Elle travaille toujours sur l'histoire occasionnelle - une collaboration avec R. Crumb sur un certain président est à venir - mais c'est à ses conditions. J'ai développé mon propre style au fil des ans, dit-elle. Je ne suis plus en rébellion de rien.